Shoshanna Ahart and Basil

Biographie

Die in Illinois geborene Künstlerin Shoshanna Ahart besuchte das Marietta College in Ohio, wo sie als Meisterschülerin graduierte. Außerdem studierte sie Theater im Nebenfach. 1988 zog sie nach Washington, DC, um dort die American University zu besuchen. Nachdem sie ihren Master of Fine Arts in Malerei erhalten hatte, den höchsten Hochschulabschluss, der in den USA in den bildenden Künsten möglich ist, eröffnete sie ihr Atelier in Georgetown. Von 2000 bis August 2003 wurden Aharts Bilder von der Touchstone Gallery in Downtown Washington repräsentiert. Während ihrer Zeit in Washington hat Ahart sowohl Malerei als auch Zeichnung unterrichtet und wurde als Gastrednerin für Kunst von mehreren namhaften Institutionen eingeladen, einschließlich dem National Building Museum in Washington, DC.

Darüber hinaus arbeitete sie als grafische Designerin und Illustratorin und - auf ihre Theaterausbildung zurückgreifend - als freischaffende Requisitendesignerin für Produktionen in Illinois und Washington, DC. Im September 2003 hat Shoshanna Washington verlassen und lebt seit dem in Deutschland. Sie erledigt Auftragsarbeiten sowohl für geschäftliche als auch private Klienten und ist seit 2006 Dozentin an der Katholischen Universität Eichstätt-Ingolstadt, wo sie Malerei und Farbtheorie unterrichtet.

 

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Methode und Technik

Die Arbeit von der direkten Beobachtung war schon immer Shoshanna Aharts bevorzugte Arbeitsweise, sei es im Atelier oder im Freien. Seit über 20 Jahren ist ihr bevorzugtes Motiv historische Architektur. Bekannt für seine malerischen Landschaften und seine überwältigende Architektur stellt der Landkreis Eichstätt die ideale Inspirationsquelle für Aharts künstlerisches Schaffen dar.
Immer versucht sie die Ausstrahlung eines Ortes einzufangen. „Plätze sind wie Personen“, sagt Ahart, „jeder hat seinen eigenen, einzigartigen Charakter.“

Seit ihrem Umzug nach Deutschland wurde die Faszination Aharts für die Landschaft und die Natur, die die Architektur in ihrer Gegend umgibt, immer stärker.
In ihren neuen Arbeiten dringen pflanzliche Formen in die geometrischen Elemente ihrer architektonischen Szenerien ein. Manchmal gewinnt die Landschaft sogar die Oberhand oder ersetzt die Architektur als Thema vollständig.
Als Plein Air Malerin arbeitet Ahart in Blöcken von 4 Stunden und kehrt über den Zeitraum von einigen Tagen immer wieder an denselben Ort zurück, um eine gewisse Lichtsituation und Stimmung einzufangen. Ein Bild mittlerer Größe braucht ungefähr 16 Stunden bis zur Fertigstellung. Wenn die Wettersituation die Arbeit im Freien nicht erlaubt, baut sie Stillleben in ihrem Atelier auf, die aus einer Kombination von natürlichen und vom Menschen geschaffenen Gegenständen bestehen. Farbbeziehungen und das Einfangen einer bestimmten Lichtsituation durch Farbe in ihren Arbeiten bilden das Kernstück ihrer Kunst.
Nie verlässt sie sich auf Farberfindungen, sondern beobachtet intensiv die Farbe in der wirklichen Welt und verstärkt diese.

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Ausgebildet als Ölmalerin begann Ahart 1992 auf den Rat ihres Mentors und international anerkannten Künstlers Wayne Thiebaud in Pastell zu arbeiten. Pastell hat nun Ölfarbe als ihr bevorzugtes Medium ersetzt.
Ahart verwendet hauptsächlich weiche Pastelle der Firma Schminke auf schwerem Pastellpapier mit rauer Oberfläche. Dabei trägt sie das Pigment in dicken Lagen auf und fixiert zwischen einzelnen Lagen, um komplexe Farbwirkungen zu erreichen. Wenn die Arbeit abgeschlossen ist, wird eine letzte Schicht Fixativ aufgetragen.
Mit den Jahren hat sie eine einzigartige Pastelltechnik entwickelt, die ihrer Arbeit eine malerische Qualität verleiht.
„Oft werden die Arbeiten für Ölbilder gehalten, aber sie sind mit Pastellkreide gemalt.“ sagt Ahart „Ich nenne sie Pastellmalereien, weil ich male, egal welches Medium - Ölfarbe, Aquarell, Pastell - ich verwende. Ich wurde als Malerin ausgebildet…und so gehe ich auch an meine Arbeit heran.“

 

Auszeichnungen und Künstleraufenthalte

  • 2000 & 1994 Kunstpreis von DC Commission on the Arts, Washington, DC
  • 1998 & 1995 Gastkünstlerin im Oberpfälzer Künstlerhaus, Schwandorf, Deutschland
  • 1997 Gastkünstlerin im Mecklenburgisches Künstlerhaus, Plüschow, Deutschland
  • 1992 -1994 CAVA Fellowship (Stipendium) von “National Foundation for Advancement in the Arts” in Miami Beach, Florida
  • 1994 “Outstanding Young Alumna Award - 1994” von Marietta College
  • 1992 Künstleraufenthalt im Virginia Center for the Creative Arts, Sweetbriar, Virginia
  • 1991 “Ludwig Vogelstein Award for the Visual Arts” von der Vogelstein Foundation
    in Brooklyn, New York
  • 1990 Künstleraufenthalt im Vermont Studio Center, Johnson, Vermont

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Ausstellungen (Auswahl)

  • ache700 Art Centre - Salzburg, Österreich

  • Bowery Gallery - New York, New York
  • Art Center - Norfolk, Virginia
  • Erector Square Gallery - New Haven, Connecticut
  • Galerie bei der Komödie, Augsburg, Deutschland
  • Galerie der Sparkasse, Eichstätt, Deutschland
  • Gallery Plan b - Washington, DC
  • Ground Level Gallery, South Florida Art Center, Miami Beach, Florida
  • Herman Fine Arts Center, Marietta College - Marietta, Ohio
  • Oberpfälzer Künstlerhaus - Schwandorf, Deutschland
  • Southside Gallery - Oxford, Mississippi
  • Touchstone Gallery - Washington, DC
  • William Breman Jewish Heritage Museum - Atlanta, Georgia

 

 

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